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10/05/2017 - 21/09/2018
’Non è l’arte tutta un porre in immagine, cioè in luce, proprio ciò che nella Terra si cela? E’ l’arte l’evento in cui sulla Terra e sotto la volta luminosa del Cielo appare il loro fondo insondabile a scuoterci, agitarci, farci agire e pensare?’
Scopri di più25/11/2017 - 24/02/2018
La mostra inaugura in coincidenza con la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, ponendo una domanda sulla natura della relazione amorosa. Tre artiste in dialogo, attraverso i linguaggi del video, fotografia, disegno, collage e installazioni, esplorano questa indagine aperta ed eterna, che si riapre all’infinito come un gioco di specchi. Il movimento frenetico delle emozioni trova un momento di pace, che respira in orizzonti più ampi per abbracciare il silenzio interiore.
Scopri di più06/04/2018 - 28/04/2018
La collaborazione tra artisti è un’esperienza dagli esiti spesso sorprendenti, paragonabili a quelli prodotti in natura da un innesto, emblematico punto d’incontro tra scienza e sperimentazione, dato di fatto e imponderabilità. Greffes (Grafts) si fa portavoce di questo fenomeno, sempre vivo anche se poco noto.
Scopri di più22/09/2018 - 22/12/2018
WATER / MATER, seconda mostra della serie sugli Elementi e progetto più ampio che si svolge una volta all'anno come parte del programma della galleria, aprirà al pubblico il 22 settembre con un'opera di John Lennon e Yoko Ono insieme alle opere dell'architetto Maurice Nio, durante l'occasione molto frequentata della Biennale di Architettura di Venezia. La mostra sarà curata da Beatrice Burati Anderson e ispirata alle scoperte dello scienziato giapponese Masaru Emoto: le molecole d'acqua sono sensibili alle vibrazioni emotive trasmesse attraverso il suono (e non solo), e diventano armonizzate se esposte alle parole d'amore.
Scopri di più23/03/2019 - 23/04/2019
NewFausianWorld è il mondo di chi come il Faust di Goethe, emblema dell’uomo moderno, ha una tensione interiore che lo spinge a non accontentarsi dell’ordinario ma a fare della straordinarietà la propria filosofia di vita, ad andare oltre, a raggiungere nuove mete, ad accettare nuove sfide…
Scopri di più07/05/2019 - 31/08/2019
Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery è lieta di presentare in occasione della 58.a Biennale di Venezia, presso la propria sede veneziana, in Corte Petriana, San Polo 1448, una mostra dedicata all’opera di Giovanni Rizzoli a cura di Bruno Corà e Beatrice Burati Anderson: VENEZIA. A vent’anni dalla sua partecipazione alla 48.a Biennale di Venezia nella mostra dAPERTuttO a cura di Harald Szeemann (1999), Giovanni Rizzoli, esponente di punta della generazione artistica europea degli anni Novanta, ritorna in laguna con una testimonianza di Venezia, tema tanto amato quanto temuto dagli artisti di tutte le epoche, che afferma il dialogo continuo dell’artista con la propria città...
Scopri di più08/09/2019 - 25/01/2019
Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery di Venezia presenta al pubblico VENICE WORKS una doppia personale dedicata a una serie di nuovi lavori del pittore Andrew Huston e dello scultore Tristano di Robilant, nati dalla relazione degli artisti con la città. Andrew Huston presenta, infatti, una serie di dipinti ispirata ai movimenti delle maree in città che analizza in forma bidimensionale, le forze celesti della Luna e del Sole sull’acqua della laguna. Le tracce della storia per cui Venezia risulta così affascinante nell’immaginario collettivo diventano secondarie per l’artista rispetto alle tracce universali lasciate dall’acqua sulla materia di cui è composta la città. Le ceramiche, i vetri e le nuove sculture in bronzo che presenta Tristano di Robilant nascono anch’essi dal profondo rapporto con la città dell’artista, che da anni lavora costantemente con i maestri vetrai dell’isola di Murano. Il dialogo con Venezia si rivela per lo scultore proprio nell’importanza della luce, che come trasforma forma e materia nelle sue opere, trasforma anche la città in un gioco costante di riflessi alimentato dalle acque della laguna.
Scopri di più09/04/2020 - 09/05/2020
A causa dell'attuale emergenza globale ci stiamo concentrando sulla nostra attività online. Per seguire la mostra virtuale in corso HOPE! seguite il nostro profilo Instagram @beatriceburatianderson I tempi sono difficili, ma interessanti... Eleviamo lo spirito, con amore e compassione, e apriamoci al futuro. Servire l'arte è servire l'umanità!
Scopri di più08/09/2020 - 21/12/2020
8 settembre 2020 - 21 dicembre 2020 A cura di Danniel Rangel Beatrice Burati Anderson Andrew Huston, mostra personale Dipinti e fotografie dal periodo del lockdown e un promemoria per ricordare una collaborazione con We are here Venice.
Scopri di più13/05/2021 - 30/11/2021
L'ATELIER our new space in Rome opened on May 13th, 14th, 15th 2021 with the exhibition THE FOOD OF LOVE curated by Bruno Corà. Featuring works of Pilade Bertieri, Andrew Huston, Tristano di Robilant, Giovanni Rizzoli.
Scopri di più04/09/2021 - 20/10/2021
In occasione di The Venice Glass Week 2021 e dell'apertura del nuovo spazio della Galleria in Calle de la Madonna, San Polo 1976, due artiste a confronto sul tema provocatorio della seduzione, nei suoi due aspetti complementari di forza e fragilità, stimolante al punto da poter costituire un trigger. Il vetro, che sia soffiato, fuso o dipinto, è di per sé una metafora sublime e illuminante. Chiedersi cosa significhi sulla propria pelle un'idea di forza o fragilità, al di là dei luoghi comuni, è una domanda aperta all'infinito. La mostra elabora snodi di significati attraverso lo sbocciare di sculture in vetro e la maestria delle velature dei colori su tela. Si tratta di un'indagine sul mistero della trasparenza e della sostanza, nel continuo rimando tra materia, sensazione e idea. Un'azione performativa sulla barca, nel canale fra i due spazi della galleria, aprirà a ulteriori significati, cercando una relazione con le opere inusuale e sorprendente. Nataliya Chernakova, nata nel 1990 in Unione Sovietica, sviluppa la propria indagine multidisciplinare sulle forme d'arte come strumenti per la manipolazione della folla, l'evoluzione della percezione e il confine tra kitsch e belle arti, iniziata dall'esplorazione del nudo femminile, per svilupparsi in una ricerca sugli stereotipi dell'attrazione e del loro legame con la seduzione. Marta Sforni approfondisce una ricerca pluridecennale che affonda le radici nel grande periodo delle nature morte fiamminghe, nella dedizione alla resa della trasparenza in pittura, restituendo un'inattesa dignità anche al frammento di vetro sopravvissuto al passato, in un'attenzione costante e sensibile alla bellezza che sopravvive al tempo. Entrambe le artiste hanno esperienze e vissuti internazionali e una relazione speciale con la città di Venezia. Il titolo della mostra, "MY FRAGILITY, MY STRENGHT", è un omaggio alla famosa dichiarazione di Pina Bausch: "Your fragility is also your strength".
Scopri di più23/10/2021 - 23/12/2021
SPRING BOX #01 è l’episodio pilota, curato da Margherita Morgantin, che inaugura una nuova linea espositiva della galleria, specificamente dedicata ad artiste e artisti emergenti. Izabela Bardhoshi e Tatiana Stropkaiová si sono diplomate all’Accademia di Belle Arti L’Aquila. Nel percorso espositivo la loro ricerca è accomunata dalla quasi totale assenza di immagini: le due artiste lavorano sul suono, l’aria, le sostanze della natura, la scrittura e la voce. Entrambe sono parte del collettivo WRG, che si è formato nel contesto dell’Accademia di Belle Arti L’Aquila e si sta consolidando ed evolvendo altrove. All’interno della mostra il contributo di Margherita Morgantin non si limita alla curatela. Mentre Ca’ Pesaro le dedica la personale DAMA LIBRE (25 settembre - 7 novembre, 2021), in occasione dell’acquisizione di VIP = Violation of the Pauli exclusion principle SOTTO LA MONTAGNA, SOPRA LA MONTAGNA, l’artista presenta COSMIC SILENCE 3, Fluorescence 2 nella nuova galleria di Beatrice Burati Anderson, a due passi da Campo San Polo. L’opera è parte del progetto installativo e performativo COSMIC SILENCE (Fluorescence), realizzato presso il Serralves Museu de Arte Contemporanea di Porto nel contesto di O Museu como Performance. COSMIC SILENCE nasce a sua volta nell’ambito di VIP, il progetto di ricerca prodotto da Xing e realizzato grazie al sostegno di Italian Council 2020 in cui Morgantin approfondisce la relazione tra fisica subnucleare e astroparticellare, immaginazione artistica e sensibilità personale.
Scopri di più10/04/2022 - 01/05/2022
Quali parole usa l'artista per spiegare cosa vuole? Qual è il personalissimo contributo dell'artigiano alla realizzazione delle opere? Nel percorso espositivo le opere in vetro sono concepite come punti di partenza per risalire al processo di creazione. I cinque artisti sono veneziani o vivono nella città lagunare e tutti hanno un profondo rapporto con i maestri vetrai con i quali lavorano da molti anni a Murano, tra cui i maestri Andrea Zilio, Giorgio Giuman and Berengo Studio.
Scopri di più20/04/2022 - 24/09/2022
Il giorno 20 aprile 2022, in occasione della settimana di preapertura della 59° Mostra Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery risponde alla drammaticità dei tempi attuali inaugurando una mostra bipersonale curata da Adriana Polveroni, che mette ineditamente a confronto i lavori di Ciriaco Campus (Bitti, Nuoro, 1951) e Italo Zuffi (Imola, 1969). Mutuando il titolo dalla celeberrima locuzione latina “Si vis pacem para bellum” (“Se vuoi la pace prepara la guerra”), SI VIS PACEM pone, nella voluta sospensione della frase, un’implicita domanda, che resterà aperta, a sollecitare costantemente la coscienza: se vuoi la pace - posto che davvero tu voglia la pace - che cosa è necessario fare?
Scopri di più23/09/2022 - 22/10/2022
Da venerdì 23 settembre a sabato 22 ottobre 2022, Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery è lieta di presentare le opere in vetro di Judi Harvest nella mostra intitolata "Delicate Questions", presso la suggestiva galleria in Calle de la Madonna.
Scopri di più25/10/2022 - 25/11/2022
Da martedì 25 ottobre a venerdì 25 novembre, Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery ha ospitato presso la suggestiva galleria in Calle de la Madonna il progetto di Neuroestetica Fotografica NEFFIE, nella sua nuova Esposizione Virtuale in Tempo Reale n. 4, curato e sviluppato dal Centro di Ricerca di Tecnologie Avanzate per la Salute e il Ben-essere dell’IRCCS Ospedale San Raffaele, in collaborazione con ICONE, il Centro Europeo di Ricerca di Storia e Teoria dell’Immagine di Università Vita-Salute San Raffaele.
Scopri di più15/05/2023 - 13/08/2023
Da lunedì 15 maggio a domenica 13 agosto 2023, in concomitanza con l'opening della XVIII Biennale di Architettura, Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery è lieta di presentare la mostra AN UNEXPECTED SPACE OF FREEDOM, con le installazioni di Emilio Fantin e Marzio Zorio, a cura di Carla Subrizi.
Scopri di più09/09/2023 - 26/11/2023
In occasione della 7a edizione di The Venice Glass Week, Beatrice Burati Anderson è lieta di presentare, nella doppia sede della propria galleria veneziana, FANGO FUOCO FIORI, mostra personale dell'artista americana Judi Harvest.
Scopri di più15/04/2024 - 15/04/2025
In occasione dell’anteprima della 60a edizione della Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, Beatrice Burati Anderson è lieta di presentare la prima tappa del suo nuovo progetto, che si svolgerà per tutta la durata della Biennale. Con il titolo ARS IN HERBIS, il progetto sviluppa, in chiave filosofica e poetica, il tema alchemico della trasformazione, visto attraverso l’arte degli erbari.
Scopri di più13/09/2025 - 24/01/2026
In this exhibition, some drawings are presented that were collected in a folder, kept closed in a drawer of my studio. Chéri et cetera is a personal project, not a commission, just a creative impulse, perhaps a mild obsession. Notes, sketches, portraits, nudes that pursue an era, an atmosphere, the theatricality of a gesture, the study of a mocking clin d’oeil. Chéri, the protagonist of Colette’s novel—beautiful, unbearably anti-romantic, unbearably young—becomes here the ideal actor for these exercises in style. The et cetera, in turn, represents everything that surrounds it, almost inevitably spilling over into Radiguet’s “perfect” novel, The Devil in the Flesh, which portrays another archetype of youth, a very young scoundrel. Ultimately, Radiguet—his own brief, incredible existence—confirms the danger of youth, and the undeniable charm and regret it entails. This corpus of drawings is presented to the public for the first time. Here, a more private dimension of the artist, the study and the research, come to light, revealing the behind-the-scenes of painting—painting in the truest sense.
Scopri di più13/09/2025 - 24/01/2026
Convinced that art is the best vehicle for human evolution, the artist Pico has created for this exhibition a small group of glass works that includes alembics, magic wands, a totem, and a pyramid in which it is possible to sit and meditate. All the objects are accompanied by instructions for use, playful and poetic, so that they can be used as real tools for spiritual practice and daily inspiration. These works are conceived as activators of wonder, stimulating an innocent and magical attitude toward life, which is, in fact, the most powerful prerequisite for the occurrence of miracles. The enchanting nature of glass, with its combination of transparency, color, fragility, and strength, constitutes the perfect metaphor to evoke an awakening of consciousness.
Scopri di più14/02/2026 - 15/04/2026
“Up close, no one is normal,” said Franco Basaglia, the psychiatrist whose thinking and commitment led, half a century ago, to the closure of psychiatric asylums. With the exhibition “Da Vicino”, the artist Andrea Pinchi dedicates to him a cycle of abstract works in which the use of elastic cords, more or less stretched, refers to the functioning of the nervous system. As in a perfectly tuned instrument, the right tension is the basis of the harmony of the psyche.
Scopri di più29/03/2026 - 15/04/2026
“Arcano 0 – The Fool / Il Matto” is a group exhibition in which the archetypal power of the tarot allows for an expansive and in-depth exploration of the concept of madness. With complete formal freedom, each artist investigates one of the many facets contained within Arcana 0: creativity, infinite potential, new beginnings, spontaneity, instinct, as well as primordial chaos and the unconscious.
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